天安门悬挂的为啥不是毛主席的照片，反倒是要挂主席的画像？

抖音推荐 2025年12月23日 09:42 1 admin

文｜一只筷子

编辑｜小茴香

每当游客抬头望向天安门城楼，那幅庄严的领袖画像便立即映入眼帘，不少人心里不禁产生疑问：如今数码技术已经如此先进，为何不直接使用高清照片，非要耗费人力物力去进行手工绘制呢？

外表上好像简单的问题，其背后有很深的历史渊源，还有实用方面的思量，1949年2月12日，北平刚和平解放，著名画家董希文接受任务，创作了第一幅挂在天安门上的领袖画像。

那个年代，制作如此巨大尺寸的照片几乎是不可能完成的任务。画像高6.4米，宽5米，相当于三层楼房的高度，即便是现在的印刷技术，要制作这样规格的照片也绝非易事。

北平的气候情况，是做出此选择的关键依据，北平四季分明，这便需要画像能够应对春季的风沙、夏季的暴雨、秋季的干燥以及冬季的酷寒。

处在这般环境当中，相片会迅速褪色走样，特别是红色那部分，被强烈紫外线一照后，没几个月原本艳丽的色彩就会消失，专业油画颜料却能够抵抗紫外线侵蚀长达一年之久，这种差异在户外环境中显得格外重要。

画师们运用的画布，和底料是经精心调配的，它们可承受恶劣天气的考验，雨滴落在油画上会自己滑落，不会受潮，也不会变形走样；而相片一旦被雨水浸泡，马上就出现起泡、脱胶等情形

另外大面积的照片需要靠拼接来实现，并且拼接之处通常是最不牢固之处，极易在风雨中裂开损毁

艺术创作的灵活性，赋予了画像独特的吸引力，用心之人会发现，不管站在天安门广场的哪个方位，都能感受到画像里那双眼眸的深邃，好像在看着你。

这类视觉效果可不是无缘无故就有的，是画师靠着透视学原理，还有绘画能力精心制作出来的艺术效果，照片因为受拍摄角度跟光线条件限制，没办法搞这类艺术操作。

画师可依照需求对细节进行调整与完善，比如把原先敞开的领口改成整齐的系扣，以此令整体形象变得更庄重威严，相片中没法进行这类艺术加工，后期修改一下都会有很显著的痕迹，会影响整体的真实感与庄重感

中华文化传统里，手工绘制有着独特的情感价值，一笔一划进行创作的过程本身便是一种敬意的出现，这种仪式感是机械复制的照片不能替代的。

著名画家石京生称：“只有靠手绘，才可真正表达出对领袖的敬重之情”，这是人类文明里纪念伟人的传统方式；而照片没有这类深层的文化内涵。

每年立秋的时候，专业的画师团队，就开始准备画新的画像，他们用21块经过特殊处理的五合板和铝板拼接成大的画板，接着涂上特制的底料，再用专业的油画颜料，一层一层地上色。整个流程得花好几个星期，每一个细节都得反复琢磨，方能一步步完善

即便是最优质的油画作品，在户外环境中经过一年的风吹日晒也会出现不同程度的褪色，天安门广场每年国庆节前的活动是固定项目，自1966年8月确定后便一直延续着

把新画像挂起来，不只是更换了一件艺术品，更是循着历史传统，进一步凸显精神象征，

经过精准计算与规划，天安门城楼上画像所在的方位，那正中间的位置、上面的国徽以及两边的标语，共同构建起了完整的视觉体系。

这种布局并非随意而为，而是经过认真斟酌的艺术设计，每一个元素都有着其特定的象征意义，与视觉功用

科技在发展，可手工绘画的传统没改变，现在的画师，虽说能借助某些辅助工具来提升效率，但关键的绘画工作，仍然需要靠手工来进行。

这种坚持不是因为技术落后，而是因为手工创作有着不可替代的文化价值与艺术质量

相片放大以后会出现像素变模糊且细节缺失的情况，而手绘作品不管是多大的尺寸，都能有清晰的线条以及丰富的细节。画师可根据观看距离来调整笔触的粗细和色彩的层次，以此保证从远处看有最佳的视觉效果

这幅画像不止是普通艺术品，还是连接历史和现在、个人与国家的重要精神纽带；它见证新中国一步步发展的历程，承载几代人的共同记忆，也体现民族精神的延续和变化

每一次更换都是对这一精神传统的重新确认，每一次仰望都是对历史的回顾以及对未来的展望

从实用角度来讲，画像的耐候性、可修复性和艺术表现力都比照片强很多，从文化层面来说，手工绘制彰显出对传统工艺的敬重以及对精神象征的敬畏，这类选择不只是技术层面考量的成果，更是文化传承和坚持价值的体现

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