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不到24小时，央视2次点名于和伟，释放3大信号，内娱的风向变了

十大品牌 2025年11月12日 11:43 1 admin

当下内娱演艺圈，存在着鲜明的生态反差：一边是部分流量艺人依赖滤镜掩盖演技短板，连基础台词都需提词器辅助，却将此归为 “行业常态”；另一边是众多老戏骨深耕演艺领域数十载，甘当 “绿叶” 却鲜少被关注，始终以作品为核心，不争流量不抢奖项。于和伟，正是后一类演员中的典型代表。

不到24小时，央视2次点名于和伟，释放3大信号，内娱的风向变了

这位出道 29 年的演员，从无人知晓的龙套角色起步，凭借数十年如一日的坚守，成长为公认的实力派。更引人关注的是，他在不到 24 小时内被央视两次点名 —— 作为主流官方媒体，央视对文娱领域的发声向来具有标杆意义，如此高频次的聚焦，不仅是对个体演员的认可，更释放出改写内娱规则的三大信号，预示着行业风向正在发生深刻转变。​

一、从抚顺寒门少年到白玉兰视帝：29 年的 “熬” 与 “守”​

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，用这句话形容于和伟的演艺生涯，再贴切不过。他的坚韧与 “能熬”，早在童年时期便已埋下伏笔。​

于和伟出生于辽宁抚顺一个普通家庭，3 岁时父亲便因病离世，母亲独自一人扛起抚养 6 个孩子的重担。家境的拮据，让他连一本心仪的话本都难以轻易获得 —— 为了攒够买话本的钱，他常常省下自己的午饭钱，有时甚至要连续几天啃干粮，才能换回一本油墨飘香的话本。那些承载着故事的文字，在他心里悄悄种下了表演的种子，让他对 “用角色讲述故事” 产生了最初的向往。​

1999 年，28 岁的于和伟从上海戏剧学院毕业，凭借电视剧《曹操》中 “荀彧” 一角正式踏入演艺圈。科班出身的他，本以为熬过了童年的艰辛，就能在演艺道路上顺风顺水，却没想到等待他的是长达 12 年的 “龙套生涯”。​

在这 12 年里，他出演的角色大多戏份微薄，难以给观众留下印象。2001 年参演《大宅门 2》，饰演 “白占安”，整部剧下来戏份不足 30 分钟，镜头多是背景板般的存在；2003 年在《历史的天空》中扮演 “万古碑”，台词加起来不过十几句；2005 年《搭错车》里的小角色，更是连完整的人物弧光都没有。那段日子，他常常在深夜收工后独自徘徊在出租屋楼下，对着路灯喃喃自语：“背井离乡来到北京，难道只能这样一直演路人吗？要不，还是放弃吧。”​

即便内心无数次动摇，他也从未真正放下演戏。没戏拍的时候，他就反复研读剧本，把经典影片的片段找出来逐帧分析，琢磨演员的表情、语气和肢体动作；有小角色邀约时，哪怕只有几句台词，他也会提前查资料、做人物小传，把每个细节都打磨到位。​

这份坚持，终于在他 39 岁那年迎来转机。随着《悬崖》《老炮儿》等作品的播出，他的演技逐渐被观众看到，开始频繁获得金鸡奖、飞天奖等重要奖项的提名。但命运似乎总在和他开玩笑，每次颁奖典礼，他都只能坐在台下为他人鼓掌，甚至连他自己都在采访中调侃：“我都快习惯在台下当观众了。”​

直到 2021 年，50 岁的于和伟凭借《觉醒年代》中 “陈独秀” 一角，终于摘得第 27 届上海电视节白玉兰奖最佳男主角。站在领奖台上，他握着奖杯的手微微颤抖，语气带着一丝哽咽却又无比坚定：“这么多年，终于不用再陪跑了。” 这句话，让无数观众为之动容 —— 他们看到的不仅是一个奖项的归属，更是一位演员数十年坚守的价值兑现。​

不到24小时，央视2次点名于和伟，释放3大信号，内娱的风向变了

从 1999 年到 2024 年，29 年的演艺路，于和伟用 12 年的龙套生涯打下坚实基础，再用 17 年的稳步进阶不断突破，最终活成了 “实力派” 的代名词。​

二、央视两日两提：三大信号重塑内娱规则​

央视作为国家级媒体，对演员的关注向来严谨且具有导向性。不到 24 小时内两次点名于和伟，背后暗藏的三大信号，正悄然改写着内娱的游戏规则，推动行业向更健康的方向发展。​

第一个信号，正向题材与实力演技的结合，已成为官方认可的 “硬通货”。纵观近年内娱市场，暑期档、寒假档的屏幕上，充斥着大量古偶剧，剧情围绕 “工业糖精” 展开，演员阵容来回都是那几位流量艺人，换个剧名就开始新一轮 “恋爱循环”。这些作品依赖人设吸引热度，靠话题制造流量，可播出后往往 “播完即忘”，没有一个能让观众记住的角色，更谈不上传递正向价值。​

于和伟的作品则完全不同。他主演的多部聚焦英烈、传递家国情怀的作品，不仅题材积极向上，更凭借扎实的演技让角色 “活” 了起来。在一部讲述革命先烈的剧中，他饰演的吴石有一句台词：“若一去不回，便一去不回。” 拍摄这场戏时，他提前查阅了大量史料，走访吴石烈士的后人，了解烈士生前的性格与信念。正式拍摄时，他没有刻意煽情，只是眼神坚定地望着远方，语气平静却充满力量，将文人的风骨与武将的决绝完美融合。这段表演不仅让观众潸然泪下，更被央视作为 “实力演技” 的范例反复提及。​

这一对比清晰地表明：内娱的 “流量泡沫时代” 正在逐渐退场，真正能打动观众、获得官方认可的，是扎根现实、传递正向价值的题材，以及能驾驭这类题材的实力演技。​

第二个信号，演员的社会价值，正取代流量热度成为核心评价标准。过去很长一段时间，内娱评判 “咖位” 的标准简单粗暴：热搜话题多不多、微博粉丝量够不够大、机场接机人数多不多。甚至有艺人奉行 “黑红也是红” 的理念，把精力放在抢 C 位、制造争议上，而非打磨作品。一些流量小生、小花，没有几部拿得出手的代表作，仅凭时尚红毯的造型、通稿中的 “实力派” 标签，就试图跻身 “影后”“影帝” 的行列。​

于和伟则走出了一条完全相反的路。他极少参加综艺，从不刻意炒作人设，把所有精力都放在角色塑造上。有人曾问他如何看待 “大器晚成”，他没有抱怨跑龙套的艰辛，也没有炫耀获奖的荣耀，而是认真地说：“我们生活在这片土地上，作为公众人物，能为观众、为社会传递什么，能通过角色带来哪些积极影响，这才是最重要的。”​

为了演好英烈角色，他会花几个月时间研究历史文献，甚至专门学习烈士生前的方言；为了贴近普通劳动者的形象，他会去体验生活，跟着工人一起干活，观察他们的言行举止。这种 “用角色传递价值” 的追求，正是央视两次关注他的核心原因 —— 演员不应只是 “明星”，更应是能影响他人、传递正向能量的公众人物，社会价值才是衡量演员的根本标准。​

第三个信号，“作品质感” 优先于虚浮数据，成为行业新导向。如今不少影视作品，早已失去 “沉下心创作” 的耐心，把重心放在制造噱头、炒作热度上：动辄宣称 “投资三亿大制作”，却在剧情、服化道上敷衍了事；刚开播就晒出 “预约量超百万”“播放量破亿” 的数据，却经不起观众的细品；甚至有剧播放量刚过万，就发通稿庆祝 “热度飙升”，用虚假数据营造繁荣假象。​

不到24小时，央视2次点名于和伟，释放3大信号，内娱的风向变了

反观《人民的名义》《狂飙》等经典作品，开播前没有大规模预热，播出期间没有实时播报热度，却凭借紧凑的剧情、立体的人物、精良的制作，成为观众口口相传的 “剧王”。于和伟主演的作品亦是如此 —— 他参与的剧集，从不靠流量噱头撑场面，而是在细节上死磕：服化道严格贴合历史背景，台词反复打磨力求精准，演员表演追求 “真实自然”。正是这份对 “质感” 的坚守，让作品具有了长久的生命力，也获得了官方的认可。​

三、镜头之外：于和伟的 “演员本分”​

在片场，于和伟的 “较真” 是出了名的。拍摄一部年代剧时，为了还原角色在寒冬中奔波的状态，他主动要求减少戏服里的保暖层，在零下十几度的户外完成拍摄，即便冻得嘴唇发紫，也坚持不用替身；有一场情绪爆发的戏，他为了找到最佳状态，反复拍摄了 12 遍，每一遍都全情投入，结束后累得直接坐在地上大口喘气。​

他的手机里，存着大量角色分析笔记，有的是手写后拍照存档，有的是语音记录的灵感碎片。哪怕是已经演完的角色，他也会偶尔翻看笔记，总结经验教训。身边的工作人员说，他很少谈论 “流量”“热度” 这类话题，聊得最多的永远是 “这个角色的动机是什么”“这段台词怎么说更贴合人物”。​

如今，即便获得了央视的认可，成为行业标杆，于和伟依旧保持着低调。他没有借着热度接大量商业代言，也没有频繁出现在综艺节目的镜头前，而是继续扎根剧组，专注于下一个角色的塑造。在他看来，“演员” 这两个字，不是光环，而是责任 —— 用扎实的演技讲好每一个故事，用积极的角色传递每一份价值，这便是他始终坚守的 “演员本分”。​

夕阳下的片场，于和伟正拿着剧本坐在小马扎上，眉头微蹙，手指在台词旁轻轻标注。不远处，工作人员正在布置下一场戏的场景，灯光打在他的侧脸上，映出专注的轮廓。他的身影，就像内娱生态中的一束微光，虽不耀眼，却坚定地照亮着 “回归创作初心” 的方向。​

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